Nuevas obras.

Mercurio Tinta s/cuerina ecológica  80 x 200cm

El planeta rojo Tinta s/cuerina ecológica 

Piedra lunar Tinta s/cuerina ecológica 

Animales Del Futuro

Mi Propia Fauna

YaguareteRama  tinta/cuerina ecologica 70 x 200cm

 Mis dibujos viejos en Curriculum Cero, Ruth Benzacar & luego en el CCR.

*El gusto por lo raro

Con este título que preludia algo difícil de definir, intento describir mi gusto por lo que yo mismo llamo “raro” y como esto  hizo efectos en mi obra.                                                             Pues bien, ¿que significa el termino raro?, ¿hay una definición unánime para catalogar la rareza?, ¿todos tenemos las mismas nociones de algo raro?. La  Real Academia española define lo raro como:

“ || 2. Extraordinario, poco común o frecuente. || 3. Escaso en su clase o especies. || 5. Extravagante  de genio o de comportamiento y propenso a singularizarse.”

Quizás la que más me convence  sea la última. Si bien existen múltiples definiciones de la palabra y el significado de “raro” creo que puede haber una idea colectiva de algo raro pero que también  obedece a una percepción subjetiva de cada uno de nosotros. Lo que me paso con la rareza a mi es  casi lo mismo que relato arriba en “otras influencias” y sobre los detalles en animales y personajes. La rareza que a mí me llamaba la atención cuando la consultaba con otras personas parecía ser una rareza que no le importaba nada más que a mí. Irrelevante para los demás. 

El recuerdo del último Rino negro. 70 x 150cm

Néctar  tinta/cuerina ecologica 70 x 100 cm

                                                                                                                                                           Cuando empiezo a atar cabos sobre la rareza me doy cuenta que era el factor principal por la cual me llamaba la atención un dibujo, un animal o un personaje poco frecuente. Porque incluso dentro del reino animal, me gustaban mucho mas aquellos que eran más raros y que  a la mayoría no les gustaba: el pangolín, el cerdo hormiguero, las larvas de insectos o peces, etc. Y aprendí la rara vinculación entre mi gusto estético y un elemento que lo percibía como “raro”, anómalo o que no había visto antes. Y el reflejo más inmediato era dibujarlo. De esta forma se cierra un círculo de fetiches y gustos, que explicarían en líneas generales el por que de las imágenes en mis dibujos. No es casual que el primer disparador que uso cuando empiezo el proyectual de dibujo nº1, se el cine clase b con toda su gama de singularidades que describí “en el punto de partida”. Y mucho antes de descubrir esta clasificación de cine, había mirado otras cosas que me guiaron al cine clase B, relacionadas más que nada con la ciencia ficción o syfy. Una vez vi un documental de cómo se  elaboraban los diseños para las distintas razas en la serie “star trek” y una de las premisas fundamentales era que dentro de las rarezas que cada raza o especie presentaba, debía existir una relación con algún ser vivo de la tierra o si no una exageración del cuerpo humano, como el famoso vulcano Mr. Spock y sus orejas puntiagudas, o en las versiones noventosas Kes de la raza Ocampa. Estas relaciones eran para que el espectador pueda hacer un mínimo reconocimiento del elemento y que no sea algo extra terrenal e irreconocible. La fauna como diseño inspiro muchísimo al cine de ciencia ficción, que después el cine clase B trato de imitar por medio de sus efectos especiales de mala calidad.   

                                                                                                                                                                Ahora bien ¿como es que esto influencia en mis dibujos?. La fauna es fuente de inspiración para la humanidad desde el arte rupestre, así que no debería ser extraño que el cine de ciencia ficción y el B tomaran los animales para sustentarse a sí mismos. Y todo ese mundo que crean tan recargado, como ultra especial, lograron llamar la atención de mi agudo sentido por percibir la rareza y fueran disparadores directos para mis dibujos. Ahora que escribo por primera vez todos estos procesos, puedo darme cuenta de los efectos cíclicos que  los mismos temas vienen rondando en mí desde que era un niño.

Entre los animales y yo:

Desplegar nuevamente mis inquietudes por las morfologías de la fauna y por los animales en sí, sería volver a caer en un sinfín de detalles, anécdotas, sentimientos, sensaciones y creo, aun que sonando pretencioso, en ideales también de mis edades más tempranas que ya especifique minuciosamente. El gusto y la fascinación están claros y descriptos. También que mi vinculación con ellos se dio espontáneamente en los primeros momentos que empiezo a hacer uso de la razón y seguramente en los que no la usaba aun. Que mi acercamiento y su descubrimiento, por mi parte, se fundaron por hallazgos en la biblioteca de mis padres. Libros y enciclopedias  sobre la vida salvaje, ocultas en un mar de libros sobre odontología, medicina y muchos otros temas. Pero  el tópico que me llamaba la atención, que me inducia a revolver y agitar dichas bibliografías era el mismo… y como si fuera poco era aficionado a las bolsitas de juguetes “novetosas” que ofrecían una gran gama de animales (muchos de ellos amorfos o intentos de… quizás por un molde maestro fallido o un bajo presupuesto). Otro rasgo distintivos de estos muñequitos, era que venían de todos los colores por lo tanto eras acreedor de un zoológico en miniatura donde tu tigre podría ser verde y las cebras azules con rallas rojas, muy Warholl por momentos. Pero esta historia de curiosidades tenía una vedette exponiéndose sobre las demás extrañezas… en dichas bolsas de animalitos podías tener un elefante diminuto y un conejo del tamaño del elefante. Por lo cual la imaginación invertida era mucha, factor por el cual tengo que estar muy contento hoy en día, aunque el relato suene un poco irónico.                                                                                                                                    Por otro lado tenía mis propias producciones, las que eran en plastilina y hacia con mi mama. Podían tener incorporado algún elemento de un muñequito que se rompió o ser 100% hecho en plastilina.                                                                                    

Todas estas descripciones y actividades profundizaron mi gusto por  “la animalaria” y viéndolo retrospectivamente, cuando estaba en la facultad de artes visuales y hacia un ser extraño, conformado por diferentes partes animales, sentía que estaba haciendo algo rarísimo y ese sentimiento entre fervor -  diversión me resultaban nuevos. Y la verdad es que lo venía haciendo desde hace mucho, la tendencia se extendía en el tiempo, lo adquirido realmente era un nuevo modo de representar dicha experiencia. Cuando solo dibujaba percibía las distintas partes que componían un animal como elementos aislados que podían incorporarse a otra forma orgánica para ver cuál era el resultado. En toda construcción hibrida hay partes estructurales intactas y otras que se sacrifican o que quedan sin alterase del todo. Si la desmenuzara en sus partes más visibles podría pasar que estos ingredientes (ya que percibía las partes como “ingredientes” para realizar una nueva receta) forjaran un nuevo ser, por mínimo que sea el cambio (y que por lo general no eran mínimas las transformaciones).  Efectivamente era lo que pasaba.                                                                                                           Uno de los temas preferidos que dibujaba era como en Pompeya, hace mucho tiempo, personas y animales fueron alcanzados mientras dormían por la lava ardiente del volcán vecino. Este tema recurrente en mi trabajo me permite suponer dos cosas: una analogía y una metáfora.

 ese ser que petrifico (podamos reconocerlo o no) pero que a la vez crea una nueva estructura. Este hecho trágico en nuestra historia, lo tomaba como una metamorfosis donde si eran alcanzados por la lava, pero en los siguientes dibujos seguían con vida y una nueva apariencia fisca. Teniendo en cuanta que incluso desde la temática y la fantasía elijo contar una historia donde sus protagonistas mutan de una figuración ya establecida en otra cosa. Pero a diferencia de Pompeya donde el instante captado muestra a estas creaturas en una actitud de acción repentina, llena de dolor. En este otro terreno reciben este baño de mutación, casi deseándolo.

La metaforita: podía encarnarme en ser lava volcánica o convertirme en ella, para recrear nuevos seres y estos ni siquiera sentían dolor, aunque solo pasara en mis dibujos. Me gustaba y gusta protagonizarme como la naturaleza de un mundo diferente y propio.                                                                                                                                        Cabe destacar que este hecho histórico lo representaba solo con animales no había humanos en las versiones propias.                                                                                      

La fascinación del ser humano por los animales viene de tiempos remotos: ese primer intento por entender, por abarcar, la extrañeza del hombre ante la amplitud de la diversidad animal. Ese asombro que debieron sentir los primeros acumuladores o coleccionistas de restos fósiles, huellas, sorpresas, etc. cuando intentaron hacer las primeras clasificaciones del mundo animal.  Ellos eran hombres de ciencia, apasionados por el saber e intelectuales. Eso me hace sentir que no es posible una comparación entre ellos y yo o entre lo que ellos hicieron y lo que hago yo desde el arte. Definitivamente es un abismo (eso siento) pero si me identifico por el deslumbramiento y el descubrimiento por la naturaleza. La figura animal viaja por la historia confundiéndose entre las antiguas divinidades de culturas como Egipto, en la mitología de las sociedades greco-romana e integrándose mas tardé en bestiarios medievales y renacentista donde se intercambian realidad y superstición. En el siglo XVI y XVII, el mundo natural se comienza a clasificar y archivar en Europa, durante la época de grandes exploraciones y descubrimientos, en irrepetibles gabinetes de curiosidades y maravillas que intenta dar cuenta de la riqueza y variedad de las especies, con una incipiente vocación científica que reúne objetos exóticos, de aspecto raro y especímenes admirables. Estas primeras colecciones, dispuestas como un escenario en miniatura, pretendían la totalidad de recrear lo existente mediante el almacenamiento de los aspectos más insólitos. Los numerosos gabinetes de curiosidades biológicas se organizan formando un sorprendente espejo del mundo, que desconoce las fronteras entre el arte, la ciencia y la fantasía.                         Siempre me gusto observar esos fragmentos naturales que se cuelan en nuestra vida cotidiana en la ciudad, raíces que destruyen veredas, helechos y yuyos rebeldes creciendo en los lugares menos pensados, panales de avispas o abejas, hongos, verdín, hormigueros, mudas de piel abandonadas por las chicharras, capullos de orugas convertidas en mariposas,  los bichos acuáticos de la pileta, etc. Conforman la evidencia de una intensa vitalidad no humana que nos acompaña sigilosamente.

El syfy, fx y/o ciencia ficción como influencia: (libertades que me tomo).

De iz a der: Star trek TNG. - Swamp Thing / Tomates Asesinos - La ambrosia de Xena Princesa Guerrera- Star Trek TNG. y Voyager. Abajo a la iz Blizar del video game "Primal Rage" - Sindel de Mortal Kombat.

mariposa de la seda.

Mi reflexión sobre los animales & yo...

                                         "Rubí" tinta s/papel ecologico 70 x 100 cm (detalle).

Tributo a los ANIMALES

Mi conexión con las imágenes orgánicas de la naturaleza se dio desde muy chiquito. Al principio era admiración y deslumbramiento por sus formas, sus rasgos y figuras. Tenían algo que me fascinaba desde el punto de vista de su diseño. En esa época me resultaba más fácil comunicarme e identificarme con los animales que con las personas, eso motivo a una relación en la cual siento que puedo percibir cosas por ellos muy profundas: Quien alguna vez se tomó un rato para apreciar la apariencia que tiene la fauna, enseguida descubre que hay algo mas detrás de ella, algo que de nene me parecía no ser de este mundo y por eso la admiraba. Eso me trasportaba a una tierra imaginaria en donde podía estar con las mas caprichosas y exóticas criaturas, apropiándome de las que son de nuestro mundo, para inventar otras nuevas...

        "Premio Fundación Williams 2010/ dibujo. Instalación tinta s/ rollos de tickets y soporte de madera.

                                Detalle de  dibujo a mano en tinta s/ los rollos de tickets.

Sabía que había algo más de lo que se nos mostraba, y esas especulaciones, fantasías y aventuras me dieron un imaginario tan sobre cargado como especial para mí. Fue así que, con el paso de los años llegué a estar en deuda con ellos, por todo lo que me dieron tanto en la infancia como posteriormente. Y, claramente, a no poder parar de dibujarlos… pues si eso pasara ya no sería yo, y un vínculo intuitivo, natural y de mutua simbiosis se extinguiría.

Con el tiempo, todo este caos de sensaciones y un creciente aprecio por los animales me llevaron a elegir un camino de vida, un camino en el que decido no consumir animales y en el que trato de ayudar a la ecología en lo que pueda. Hoy me resulta muy curioso como una afición que primeramente fuera estética se haya convertido en un estilo de vida, donde lo que sucede con ellos lo percibo en carne propia. Ahí nace mi publicación independiente “Tierra Abisal” dedicada a la igualdad animal, ecología y derechos de la fauna.

           "los Ocampa" tinta s/papel ecologico de la serie "ecosistemas imaginarios".

“Mis mapas orgánicos”

En las series de mis obras anteriores como “ecosistemas imaginarios”, “autos animal

(liberadores de oxigeno)” o “cadenas alimentarias” dibujo todo eso que les acabo de contar. Pero en “Mis mapas orgánicos” reflexiono acerca de cómo se creó mi relación con los animales, cómo yo mismo percibo su existencia y qué me pasa con ellos. Obviamente la fascinación por su configuración, perfil, estructura, formato, hechura, clase, estilo, etc. siguen presentes pero aquí intento trazar mi historia con ellos y, a la vez, ver cómo soy percibido por la fauna que a mi, tanto me influenció. Ante esta búsqueda mi respuesta  fue “hacer mapas”, es decir, buscar una representación gráfica y geográfica de una porción de territorio que se fundó en mi vínculo con la fauna a través del tiempo.

                                                 Tinta s/ cuerina organica  80 x 150 cm

                                                      Detalle de dibujo s/ cuerinas orgánica.

En estos mapas me es posible fijar medidas de aproximación, tiempo navegado, tierras exploradas y seres por descubrir, entre tantas otras cosas. También cuento con varias herramientas que funcionan como brújulas, compases y telescopios; son aquellas cosas que además de los animales me influenciaron… la ilustración científica, Star Trek, los dibujos animados de los ‘90, los video games noventosos y el cine clase B. Pero lo que realmente representan dichas cartografías para mí, son un tributo, recuerdo, alusión y monumento a la fauna. Como dije antes, por todo lo que me brindaron y por todos los animales que día a día dan su vida por nosotros sin un mínimo recordatorio o reconocimiento.                                                                                                        La figuración de la naturaleza es con lo que yo me identifico.

            Detalle de tinta s/ cuerina organica   50 x 250 cm.

Carlos Ricci.

Nuevas ediciones de Tierra Abisal , con mi sello editorial Hongodromo.

quería contarles que reedité mi publicación independiente “Tierra Abisal” dedicada a la igualdad animal, ecología y derechos de la fauna (impreso en papel reciclado, tintas FT y tapa color). Gracias a todos por el apoyo y la gente que se copo, a fin de este año se viene el nº2. Pero la novedad es que mientras se va realizando el próximo, hay dos nuevas ediciones lados B “ Fobos&Deimos” y “Fobos&Deimos ( ambrosia)”, conocido como las ediciones “parásito” de mi sello Hongodromo. Con eco sobre en el cual se incrusta una pequeña figurilla echas con resinas naturales de un león y el caparazón de Mario Bros.

Esta vez no es en Poor libros, sino en “Mercurio” Patio del Liceo, Av. Santa Fe 2729. Local 42 – de los súper

músicos Lucy Patané, Lolo Anzoátegui, Villa Diamante, Marina Fages y Lucas Caballero. Muchas gracias a Juani

Guerrieri y casa gaia (aceites naturales esenciales).


                                                                               
                                                                                 

Como ilustra el video se puede convivir con los animales...

El Camino a Casa!! Edición - Ilustración

Saludos para todos! en breve se editara el libro del joven escritor Lautaro Vinkon, quien se inclina fuertemente por la ciencia ficción y el suspenso. Juntos trabajamos para el arte de su libro y aqui en la imagen se los muestro!

Super recomendable!! por la editorial Dunken.

                                                       
                                                                Seña en The RollongStone.


Carlos Ricci.

Ambrosia

Charla y/0 reportaje de Articultores con el artista visual Carlos Ricci

Esto fue el dia que ináguro mi muestra "El Mugen Orgánico" (site specific) y la charla es con el artista  Dani Leber. Muchas gracias y que lo disfruten.

* La edición estuvo a cargo del cineasta y amigo Fernando Bogado.

Charla de jovenes artistas en el Malba :).

Charla en la biblioteca del Malba en el curso de artista y docente Marcelo Gutman que aqui actuo como moderador de la charla junto a los artistas Francisco Amatrain, Nicolas Radano y yo.

Aqui la data sobre el programa elaborado por Marcelo Gutman.

http://www.malba.org.ar/web/amigos/actividades_detalle.php?id=1456&ss=actuales

Nota de la revista remix s/el diseñador y artista Fernando More para el que trabaje haciendo dibujos que se imprimieron en su marca de ropa, muchas gracias por nombrarme Fernando! y en cuanto me pasen subo la parte q muestran mis dibujos :). 

http://www.fernandomore.com/web/index.html   (realice la temporada otoño invierno).

Tinta y acrilico blanco s/fotografia  

Los wikis son aceites esenciales, pequeños seres que desean vivir en pequeños frascos y producir ininterrumpidamente dichos aceites, pueden ser animales o vegetales. Si se los saca de su médium mueren al instante.

Cecilia Caballero Arte Contemporaneo "Nunca es mucho, aunque parezca, nunca lo sera" 40 artistas, 80 obras, 30 dias, 24.

Bárbara Rodríguez Nüesch. Belén Romero Gunset. Carlos Ricci.  Diego De Atucha. Diego Mur. Jimena fuertes. Gustavo Daniel Rios. Gilda Picabea. Solana Finkelstein. Julia Iglesias. Simone Erwerle. Monica Peralta. Verónica Madanes. Valeria Vilar. Maximiliano Ocampo Salinas. Sebastian Desbats. Maximiliano Murad. Lucia Harari. Tomas Rawski. Hernán Paganini. Jazmín Calcarami. Jimena Travaglio. Sol Pipkin. Lisandro Aguilera. Adrian Unger. Riaga.  Alejandro Rozitchner. Maria Araoz . Carolina  Zancolli. Gonzalo Beccar Varela. Sandro Pereira. Sany. Pereyra Iraola. MimiLaquidara. Walter Alvarez . Sofía Ungar. Esteban Campili. Rafael Gonzalez Moreno. Isabel Uboldi. Julián León Camargo. Nicolas Oks. 

"S-obras" muestra de la galería Popa con artistas jovenes en el Centro Cultural Recoleta

Jo Johannes – Maria Medica – Juan Malka – Gustavo Scacchi – Nicolas Usle – Agostina Mauro – Federico Fernandez – Martin Carpaneto – Darin Wixon – Santiago Estellano – Carlos Ricci  – Diego Roa – Bela Abud – Juan Aguerre – Tatiana Papi – Emmanuel Alfonso – Rodrigo Aquino Verdun – Jose Otero – Juan Giles